最高和最深的

都是蓝色

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萧伯纳钢笔 本期推荐

饱和而纯粹的蓝

饱和而纯粹的蓝，是艺术家伊夫·克莱因带给这个世界的礼物。他的单色蓝色画布已经成为每个现代艺术博物馆的必备藏品。

伊夫·克莱因中国首次个人大型回顾展刚结束不久，萧伯纳钢笔与您一起回顾这位新现实主义的推动者，国际克莱因蓝的缔造者短暂的辉煌。

他的一生仅仅7年的艺术生涯，但他创造的传奇遇见并引领了未来艺术，让世人铭记！

01

“To feel the soul”

1928 年 4 月 28 日，克莱因出生于法国南部，在法国里维埃拉小镇尼斯附近长大，这座城市在地中海的阳光下闪烁着旧世界的富裕气息。

尼斯深受夏加尔、毕加索和雷诺阿的喜爱，也是亨利·马蒂斯成年后大部分时间的居住地。

伊夫·克莱因从小就特别爱表演，自称为圣塞巴斯蒂安弓箭手骑士团，很喜欢穿漂亮的制服。

他经常通过邮件与欧申赛德的神秘玫瑰十字会总部进行交流，相信物理空间充满了精神，这让他兴奋不已。

虽然克莱因的父母都是画家，但他最早的职业是柔道。

20 世纪 50 年代初，克莱因怀揣着天赋和热情前往日本，在东京一所著名学校学习柔道，在获得黑带之后，他写了一本关于柔道的书，成为了西班牙柔道队的技术总监。

1954 年，法国柔道联合会拒绝承认他的日本文凭，使得他的职业计划受挫。因此，在多方抉择后，克莱因决定定居巴黎，并致力于艺术工作。

1955年，他在巴黎出版社的私人陈列室举办了他第一次各种颜色的单色画展，展出了橙色、黄色、红色、粉色和蓝色等单色作品。

从观众的反应中，克莱因意识到，在观众眼里，各种颜色的画布是一种新的明亮抽象的室内装饰。克莱因对这种误解感到震惊，他知道他必须朝着单色艺术的方向迈出决定性的一步。

从那时起，他开始专注于一种单一的原色：蓝色。

02

“蓝天是我的第一件作品”

1947 年夏天，三个年轻人坐在法国南部尼斯的海滩上，他们决定玩一个游戏；来瓜分世界。

他们中其中一个选择了动物王国，一个选择了植物领域，另一个选择了矿物领域。然后他们躺下来凝视无边无际的天空。

有一个人带着突然决定自己的人生道路的郑重感，宣布：“蓝天是我的第一件作品。”这个人就是伊夫·克莱因 。

《纽约客》艺术评论家Peter Schjeldahl将他描述为“最后一位具有重大国际影响力的法国艺术家”。

34 岁时，克莱因第三次心脏病发作去世，在短暂的职业生涯里，他展现了惊人的创造力，致力于色彩的精神振奋力量，也因此改变了西方艺术的进程。

1960 年，他为自己发明的一种颜色申请了专利，并将其称为“国际克莱因蓝”，简称 IKB.

03

“愿我创造的一切都是美丽的”

20 世纪 50 年代末，伊夫·克莱因的一件作品价格就达到了20g黄金。而且并不只是付金条就可以了，如果想要真正拥有这件作品——一个非物质性的“空白区域”，你就得看着克莱因把一半的金子扔进塞纳河。

他会保留一半黄金，作为他提供非物质性的标准补偿。然后将你的收据烧掉，把这件作品仅存于记忆之中。

《非物质绘画情感区》，可以说是20世纪构思最纯粹的经典作品之一，非物质性意味着它们永远不会斑驳、衰老或损毁。

然而，它们不是最容易欣赏的作品。大多数购买了空白区域的人都不愿意焚烧他们的收据。这样一来，他们的区域的非物质性也是不完整的！

4月6日，一件卖的正是一张当年“空白区域”的收据在巴黎苏富比拍卖，最后以 85 万欧元的高价成交。

1979 年，在伊夫·克莱因英年早逝的 17 年后，一位在卡西亚修道院进行修复工作的画家在一个圣物盒中发现了几块金锭和一些金箔。

克莱因将自己的黄金交给了不可能事业的守护神圣丽塔，在它们的不可能性中我们似乎发现了它们的非物质性。

克莱因祈祷着写下，“愿我创造的一切都是美丽的”，除了黄金，这个小有机玻璃盒子里还装着他蓝色和玫瑰色的颜料。

04

是骗子还是天才？

克莱因的整个职业生涯都是非常激进的，这也与他对奇观的天赋有关。

为了庆祝 1957 年个展的开幕，他在巴黎圣日耳曼德佩区释放了 1,001 个充满氦气的蓝色气球，使用 IKB 邮票寄出了蓝色明信片。

第二年，一场名为《虚空》的展览只是一个刷白墙的空荡荡的画廊。

克莱因的虚空，是一种涅槃般的状态，没有世俗的影响；一个中立的区域，在这里，人们会受到启发，关注自己的感受，关注“现实”，而不是“表象”。

他拆除了画廊空间中的所有东西，将每个表面漆成白色，然后为开幕之夜精心设计了入场程序：画廊的窗户被漆成蓝色，蓝色的窗帘挂在入口大厅，伴随着共和党卫兵和蓝色鸡尾酒。

由于大规模的宣传活动，3000 人排队等待进入这个空房间，随后发生混乱迫使警察驱散了人群。

1960 年，克莱因拍摄了著名的黑白照片——《跃入虚空》，照片中克莱因像超人一样从建筑物的护栏上腾空而起，脸上带着全神贯注的信心。

从一开始，克莱因就坚信自己注定会成就伟大的作品。“我的作品只是我艺术的灰烬，”

他曾宣称，他的目标是改变艺术，改变世界。就像几年后的约瑟夫·博伊斯一样，克莱因将自己视为灵魂的建筑师、精神的拿破仑。

在历史的冷光下，他看起来就像一个骗子， 但几乎所有认识克莱因的人似乎都认为他是个天才。

05

深邃的蓝色

尽管克莱因对概念艺术产生了巨大的影响，但他最关注的依旧是色彩。

1956 年，他在尼斯度假时，就尝试使用聚合物粘合剂来保留原始但不稳定的群青颜料的明亮粉末质地。

1957 年 1 月，他在米兰举办了一场展览，从此一举成名。此次展览展出了他11 幅无框、相同的、标志性蓝色单色画。

这些画作被固定在距离墙壁的柱子上，11 幅画布各自的价格都不同。

克莱因的想法是，每个买家可能会在他们购买的画布上看到其他买家看不到的独特东西。因此，虽然每幅画在视觉上看起来都一样，但每幅画对买家的影响却是完全不同的。

这场展览在巴黎、杜塞尔多夫和伦敦等多地进行了巡演，获得了评论界和商业上的成功，也开启了克莱因的“蓝色革命”，很快他就将这种蓝色涂在了各种物体上，比如海绵、地球仪和维纳斯半身像。

艺术史学家仍在争论克莱因使用群青的意义。对一些人来说，它代表着与二战后流行的充满焦虑的抽象观念的决裂。克莱因用滚筒机械地绘画，平坦、空白的单色似乎拒绝了表现主义艺术。

对于其他学者来说，克莱因无深度的单色和对“虚空”的痴迷可以理解为核浩劫威胁的表达。

克莱因曾说，“所有的物理物质都可能日复一日地消失，将其位置让给我们可以想象的原子时代。”

然而，也许他对蓝色的热爱不是具体的，而是更深刻的。克莱因是一位虔诚的天主教徒，在宗教艺术中蓝色常常代表永恒和虔诚。

正如他曾经说过的：“起初什么都没有，然后是深邃的虚无，然后是蓝色的深渊。”

克莱因丰富的、光芒四射的单色作品都有一个独特的特征：它们都有一种令人眩晕的品质，似乎将我们从现实中吸向另一个非物质的维度。

看着它们的效果与冥想深邃蔚蓝的天空没有什么不同——这可能是克莱因 1947 年在尼斯海滩上年轻时的直觉。

对于克莱因来说，纯色提供了一种使用艺术的方式，作为一种创造精神的的体验方式，超越时间与空间。

克莱因说，蓝色是天空，是水，是空气，是深度和无限，是自由和生命，蓝色是宇宙最本质的颜色。

蓝色承载着无限，美无处不在。捕捉任何可能发现的美，不论是在物质还是空气之中，是克莱因短暂绚烂一生的永恒使命。

而艺术家们超越时空的视角更让我们明白看待世界也不能墨守成规，用“未来事业”面对变化的新世界！

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