极简是

空白里包蕴着复杂

简单里满是纯粹

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萧伯纳钢笔 本期推荐

极简究竟是什么

极简主义是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal Art”，通过去除不必要的干扰，简化繁琐的细节，缔造至臻至简之作，至拙至美之境。

而极简的黑白摄影，也是秉持这样的理念所形成的一种艺术形式。摄影师们通过去繁从简的艺术突出拍摄表达主体，消弭作者借作品对观众的意识压迫感，启发观众自主想象，从而传达深刻的情感与想法，创造出具有视觉冲击力又能引起情感共鸣的影像。

今天，萧伯纳钢笔和大家分享一位充满智慧的极简摄影大师。在他的作品中，无论是捕捉自然之美，还是城市景观的荒凉，都带着永恒的简单性，来传递人类情感的复杂性，以及生命的无限可能。

01

极简是认识你自己

但丁的《神曲》在开头时写，「在三十五岁那一年，我发现自己站在一片幽暗的树林里。」人类迷惘和永恒的追求，是不断在“树林里”寻找求与求索人生意义的答案。

摄影师 Hossein Zare 的艺术创作，也是从这个母题——「认识你自己」出发，让人们在凝视他所呈现意象的同时，摒弃外界的干扰，专注于内心世界。

而极简主义的摄影，就是能最大化的消除外界的干扰，让人在只有黑白的世界里，直面摄影师想传达的主旨，感受独处的自由和人生的意义。

1992年，创意摄影师Hossein Zare出生于伊朗，他常常以独特的构图，超现实主义的风格，极简主义的黑白色调，将观众带入属于他的摄影抽象旅程。

在「Passenger」单色系列摄影中， Zare以一组黑白照片，展示了广袤的景观、地平线和道路，一棵孤零零的树，远处的黑色剪影，传达了生活的隐喻：人生，是一个人探索自我的旅程。

他用简单的形状和简洁的线条，构造了一连串美丽的意象，最大限度地让观众专注于他所创造的纯粹画面，并在这个过程中，专注于「自我」。

只有一切都趋于空白时，人们才会看到自己。

一个人走在漫长蜿蜒的道路上，大片空旷的风景，伸入云中的梯子—— 这些所有的意向，都营造出一种人生追寻之感。

在 Zare 的黑白摄影世界里，人们仿佛进入了一个不真实的梦境，在这个梦境里与自己平和地对话。深入的内审和觉察，洞见心里深处的寻觅与渴望，透过艺术获得一种心灵的洗涤和解脱，最终与自我和解，获得内心宁静。

当观众看到一个人走在荒凉的道路上时，引人注目且简单有力的图景，让观者可以参与并反思自己的生活，探索、思考和体验自己的人生道路。

《眼睛》：我的眼睛不断扩大，像两个水圈，已覆盖了我的额头。为了避免孤独，我要让许多东西，进入眼睛的圈内：月亮、太阳、森林和大海，我将和它们一起，继续打量世界。

《路》：我双手反背，沉思着，走在铁轨上，那条路真算笔直。一列火车，从我背后，急速驶来，它从未听说过我。即便它粗暴地碾过我，也总会有个人，走在它的前面。

《马》：我正在行星上游走。我同它相处得十分默契，直到有一天，我的灵魂将留在路上，如一块马掌，而那匹马，兴许不知已失去我，将在一代代人的奔驰中，消失在地平线的尽头。

《电车上的每个乘客》：都与坐在自己前面的那位，惊人的相似。兴许是车速太快，兴许是地球太小。每个人的颈项都被后面那位所读的报纸碰触。

《梦中的诗》：梦中的诗，我曾创作，但并未写下。我醒来，就这样，它们在未写状态下，同梦一道，彻底融化。就这样，用梦与诗，抹掉了过去，重写自我。

02

极简是返璞归真

Zare用极简主义诠释了他对世界的全部理解，简单来说就是大道至简与返璞归真。

塔可夫斯基在《雕刻时光》里说：一切创作都力求单纯，力求完美质朴地呈现。这意味着生命重现的最深境界。

艺术和生命一样，本身是多面的，也是无限度的。艺术家们透过自己的双眼观察世界，用充盈着他思考的作品，带领观众们重新观赏日常细碎的美好，体验生活的庸常，从而思考人生的去处。

而最高的技巧，是质朴与真实。最高的境界，就是大道至简。在我们的人生中会出现各种各样的选择，面临各种各样的问题，如果我们换一个角度去看到它们，也许问题并不复杂，而让我们的心灵变得更加澄澈。

《角度》：鹤群飞过，以古板的队形，可对于农人，它们或许就是农场上的十四行诗。

《天梯》：天花板上，悬挂着一缕蛛丝，恰好在我床的上方。每天我都在观察，蛛丝如何垂得越来越低。有人给我送来了天梯 —— 我说，是从空中为我抛下的。灵魂啊，你走在前面吧，慢慢的！慢慢的！

03

极简是给人生留白

我们知道，无论是诗歌还是绘画，在各类艺术形式中，留白都非常重要。

因为懂得克制与自我控制，才能足够「净」。极简并不是匮乏的沉默，而是一种丰韵的沉默。

虽然很少，但足够多，仿佛“什么都没有”的极简，但却能包蕴一切，由观者来想象并完成不同的理解。

极简的最终能缔造出一种松弛感，让人在空白中，观心观万物，最终懂得「寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟」，从而「哀吾生之须臾」，却能「抱明月而长终」。

从某种程度上来说，艺术摄影的极简与留白，是一种比描述更具有强烈效果的表达形式。

在Zare 的摄影主题里，有广阔而贫瘠的田野、蔓延的城市、通往天堂的梯子，被困在沙漠中的船只，以及梦境般的城市景观，却又在黑白的寥落中，以自己的方式告诉大家：

人类渴望完美，但世界本来就是完美的，一旦产生了欲望，完美就不再可能。

从这个层面来说，人生的留白，大约就是少些无关紧要的欲望，以自己真实的面目，融入世界。接受一切，包容一切。

最终，方得松弛自由。

人在现实的生活境遇面前，需要勇气、坚韧和忍耐，更需要一种有效而智慧的表达。留白以其婉转、隐秘、浓缩和内在，成为最好的选择。

《远景》：倘若你稍稍离开，我的爱会像你我间的空气一样膨胀。倘若你远远离开，我会同山、同水、同隔开我们的城市一起，把你爱恋。倘若你远远地、远远地离开，一直走到地平线的尽头。那么，你的侧影会印上太阳、月亮和蓝蓝的半片天穹。

《我们认识》：我们认识，有一天，我们曾在地球上相遇，我走在这一端，你走在那一边。你我之间，车辆，河流，尤其是山峦，以及整个环球，总在不断地经过。

你望着我的眼睛，但又能看到什么？在我生活的半球，夜晚已经降临。你伸出手：碰到一朵云。我抱住肩：摸到一片叶。

《真的活着》：在哲学家中间，我重新找到了平衡，我翻着跟头，从三段论中走过。那是我所遇见的，最最忧伤的人。他们深刻了解一切，却又毫不愚蠢，我可怜他们。

康德、黑格尔、卢克莱修，一边喝着美酒一边讨论着，本质的希腊人。这么多的思想又有何用？如果那一刻，从所有的哲学中，唯有我还活着，偶然，却真的活着。

凡事不可太满，万物皆要留白。极简主义并非一无所有，而是要你穿越物质的海洋，找到真正重要的东西。

正如资深极简主义者，环保设计网站「treehugger.com」发起人 GrahamHill 所言：「生活中真正的美好并不是具体的事物，而是情感关系、经验以及有意义的工作。我的空间很小，生活却很大。拥有的更少，得到的却更多。」

我们都不需要去「变得幸福」，而是去「感受幸福」。极简主义让我们有更多精力去关注内心，时间变得充裕，精力更加充沛，身体更加健康，体会到久违的幸福。

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