画家用葡萄代表圣人

用无花果代表慷概

用蓝莓表彰圣洁

以柠檬诠释忠贞

水果的世界原来也这么浪漫啊

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萧伯纳钢笔 本期推荐

永恒的生命艺术

萧伯纳说：“躯体总是以惹人厌烦告终，除思想外，没有什么优美和有意思的东西留下来，思想是生命。”

在西方各种著作中，水果有着独特而丰饶的象征意义，是绘画里不可或缺的题材。人间不只有灿烂的阳光和花朵，还有种类繁多，令人垂涎欲滴的蔬菜水果。

水果里有着蓬勃丰饶的生命世界，在这几位静物摄影师们的作品里，我们或许会走进一个丰富的蔬果世界，体味令人敬畏的生命艺术。

NO.01

蔬果的秘密生活

Maciek Jasik

波兰摄影师Maciek Jasik，以拍摄静物闻名纽约，我们可以在《纽约杂志》、《彭博商业周刊》等看到他的许多作品。

在他的镜头下，静物仿佛在云层之中，被浓浓的烟雾笼罩，带有很强烈的个人风格。

在 Maciek 的新作品《水果和蔬菜的秘密生活》中，这种风格被体现得淋漓尽致。

各种颜色鲜艳的水果，被浓密的彩色烟雾包围，给人一种神秘的观感。在难以捉摸的氛围中，寻找蔬果世界的生命秘密。

Maciek 说：「我希望观众感觉自己在做梦。希望通过我的作品，在审美、情感、和象征意义之间取得平衡。」

Maciek的作品持续关注社会与自然的关系，他拍摄过一组肖像画，来表达移民的困惑。

这组新图，Maciek似乎想要走得更远一点，他通过不同的水果来隐喻世界，引导大家思考：生命的起源是在何处？是什么在塑造我们？

在令人眼花缭乱的无尽色彩中，人们叩问灵魂，探寻自我与世界的联系，在充满活力的朦胧感和色彩渐变中，体悟生命的起源。

Maciek说，他喜欢研究这看起来无用的艺术，并通过明亮的色彩，激发人们的感官兴趣，从而引导人们自发揭开画布，去感受彩色烟雾背后隐蔽的意义。

颜色就是情感。人们习惯了眼前理所当然的世界，而不同的颜色可以打破这一点。

在浓郁的色彩和氛围中，你想到了什么？你在思考什么？你渴望逃离什么？你想确定什么？没有固定的答案，答案在每个人的心中。

重要的是，在看到这些作品时，你会专注于你的感受。

NO.02

玻璃水杯后的水果

Suzanne Saroff

对大多数人来说，水是再平凡不过的东西。但在Suzanne的眼里，一杯水就是一双新的眼睛和一个新的视角。

人们可以透过一杯水，看到一组扭曲的静物照，颠覆我们对事物的认知。

在Suzanne的世界里，通常使用两种工具进行创作。第一个是蔬果，可以在家里或任何超市中找到。第二个是杯子，不同形状的，装满不等量的水，与蔬果相互合作，形成不同程度的扭曲形状，百变而浪漫。

杯子就像是人的眼睛，不同的人它不会给出相同的模样，也可以提供不同的愿景，这取决于我们每个人生活中的许多变量。

明亮的玻璃杯，反射着光线，形成璀璨的阴影，为每张静物照注入了活力，让人感到新鲜而神奇，开启一扇通往童话的门。

在她的光影魔术里，我们发现事物充满魅力和好奇的另一面，平凡的生活也通过色彩和光影变得神奇起来。

NO.03

枯萎水果的永恒美

Jürgen Novotny

愉悦、欢呼、欣赏、感动？面对美，我们会有哪些真实的感受呢？

怀着这些问题的思考，摄影师Jürgen开始探索美的感知和时间的关系。他通过拍摄水果内部之美，仿佛找到了美与时间的答案。

在他的摄影系列「Decent Decay」中，他写下自己的感悟：体面的衰老，短暂的生命，永恒的美丽。

生命以自己的方式盛开着，虽然生命是短暂的，但永恒的生命永远能延续下去。

Jürgen认为，这世界上没有完美无缺的东西，生命终将衰败枯萎。时间是无穷尽的，短暂与永恒和谐共存。

纹理和触感，赋予了物体生命。用视觉来创造一种情感，这是一种对生命消逝的缅怀，同时思考留下的是什么。

我们看到脱水后的猕猴桃里美丽斑斓的脉络，脱水后的橙子像一个绚烂热情的梦，层次分明而又薄如蝉翼。

一阵风，就能让它在空气中飞舞，坠入永恒的梦里。

极简主义画家 Frank Stella 说的：所见即所得。因此，你看到什么，就感受到什么。如果你用永恒的观点来看待事物，就会产生一种无限的价值与永恒的生命感。

NO.04

蔬果的雕塑大师

Maciek Miloch

摄影师Maciek，是一位静物美食摄影师。他的作品里总是混合着几何形式、颜色和纹理，形成令人震惊的视觉效果。

他用了很多精力布景设计，从不同的地方汲取灵感，以自己的方式将它们混合在一起。

他喜欢包豪斯的纯粹形式，还从怪诞派绘画大师耶罗尼米斯 • 博斯 ，以及阿尔布雷特 • 丢勒的经典作品中寻找灵感。

Maciek 混合元素与风格，运用鲜艳和浓重的色彩，以直率和粗放的笔法，创造强烈的视觉效果和意象。异国情调和自然氛围融合，展现出意想不到的美丽。

绚丽的色彩，不受任何束缚，以原始的表现力，形成令人愉悦的视觉效果。不要害怕尝试新事物，跟着你的直觉走。

NO.05

蔬果的夏日油画

Doan Ly

1957年，卡拉瓦乔的《水果篮》成为了西方静物派的第一部主要代表作。泛旧的黄色梨子，躺在在葡萄和叶子上，一派静谧的氛围。从此以后，静物画在世界范围内流行并蓬勃发展起来。

摄影师Doan从卡拉瓦乔和17世纪的水果画中汲取灵感，专注于光、纹理和颜色的构造，再现水果静物照的辉煌。

一些具有绘画品质和氛围感的水果作品，活力又沉稳。出人意料却又经典，令人不由沉醉于这种静谧的视觉感受，变得模糊又温暖。

色彩、纹理、光线、质感和形状，让人们从她的作品中感受到的美感与安静的力量。

Doan 说：「我希望这些作品能够放大女性的脆弱和温柔中，所蕴含的某种强大力量，以及那种安静时刻所饱含的能量。它是一种细腻情感的表现，也是一种精神和品质的传递。」

我们可以从图中读到逝去的古典浪漫与温柔浮光的情绪。在这种梦幻而静谧的组合作品中，我们感受自己和美好融为。

艺术家能在任何食物中捕捉美丽，审美才是最重要的能力啊。完美主义的阿诺德，总是额外增加制作的复杂性，大艺术家达芬奇总是一遍又一遍画鸡蛋，正是这些细节，赋予作品独一无二的真实性，使作品不再是自然的复制品，而是人人追捧的艺术品。

果蔬的生命短暂而永恒，对生命心怀敬畏，为食物心怀感恩，艺术也并不会超越大自然，只会使大自然变得更美。

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