我担心你们发现我很普通

但爱并不需要你与众不同

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萧伯纳钢笔 本期推荐

我们在谈治愈时是在谈什么

今年奥斯卡最佳动画短片《男孩、鼹鼠、狐狸和马》里说“有时，我会担心你们发现我很普通。但其实爱并不需要你与众不同。”

在这个物质丰沛的时代，现代人的“emo”情绪却只增不减，总是感觉自己不够优秀，不够美好。但其实，你为世界带来的东西是无可取代的。

一些懂治愈的艺术家们的作品总是能不经意地治愈我们的精神，疗愈我们的心灵，有时候一个小小的想法就能催化一个人走向更好的生活，这是治愈的意义。

今天，就和萧伯纳钢笔一起和艺术家们开启一趟治愈旅程吧。

01

Minako Shirakura

聆听风的呼吸

这个由破碎的玻璃或镜面组成的空间雕塑装置，是当代艺术家Minako Shirakura标志性作品。

“我认为世界是一个复杂的蜘蛛网。”在空中悬挂着的镜面碎片，被透明的细线牵连起来，微风从中穿梭，发出清脆的声音，仿佛能聆听到风的呼吸。

透明的玻璃、变幻的阴影、不同角度的光线是Minako最喜欢的创作材料，在她的作品里，我们能看到一种脆弱的平衡感。

为了这些装置，艺术家从当地的镜框店和五金店收集了下脚的镜子和平板玻璃。这些作品对它们的环境有高度的反应。

它们的外观因天气和时间的不同而不同，它们以不同的方式“说话”（以声音和移动的灯光的方式），对空气的运动和太阳光的反应。

世界是一张蛛网，即便有风袭来，蛛网的韧性也可以化解危机。我们相信，这个世界的危机也会被平衡化解。

02

Crystal Wagner

肆意蔓延的色彩

艺术家Crystal Wagner在波兰罗兹新艺术派大楼外完成了一个新的立面艺术装置，模仿自然界中的有机生态，看起来像藤蔓的生长样式，这个大型的装置艺术，充满了美丽的色彩和无尽的想象空间。

这个附着在大楼表面的艺术品有一种怪异的美感，像是建筑物的神经网一般展示在世人面前，又或是遭到了外来物种的入侵吞噬。

这座大楼已经有100年的历史了，亮丽的颜色和夸张的结构与传统风格的建筑形成了鲜明的对比，让大楼重新充满了新生的活力。

Crystal Wagner的作品都有着非常强的空间感，她擅长把二维与三维相结合，建造附着于建筑物或悬浮在大空间的巨型混合装置。

一些生活中看似普通的尼龙绳、金属丝、电缆、扎带都是她的创作材料，这些日常材料的整理和重构使她感到有趣又快乐。

她用流畅的线条，奇幻的色彩演绎肆意生长的植被或流淌的水流，给普通的建筑添上一笔丰沛的想象力。

03

Lisa Pacini & Christine Istad

带着太阳旅行

挪威艺术家Lisa Pacini和Christine Istad，仿照太阳设计了一个直径为3米的LED圆形灯光装置，并把这个装置拖在一辆皮卡后面，“亮着光”在挪威的极夜城镇中穿梭。

为了模拟太阳的色彩，他们的装置也可以变换光色，有时候是明亮的暖黄，也有时候是日出般的紫红。

研究表明，缺乏阳光，可能会对情绪和身体产生巨大影响。挪威有三分之一的国土位于北极圈内，所以这些地方一年有6个月的时间都看不到太阳，处于完全的黑夜。

虽然《旅行的太阳》无法治愈季节性情感障碍带来的抑郁与无精打采，但它的目的是提醒受冬季光照影响的居民，即使在黑暗中，阳光依然照耀。

所以这两位浪漫的艺术家带着这个移动的“小太阳”，从挪威首都Oslo出发，途径了半个欧洲，挪威、瑞典、冰岛及英国都留下了他们的温度，然后奔赴挪威的极夜之地，将太阳的温暖传送给沿途的人们。

小小的太阳给漫长黑夜里的寒冷北欧蒙上了不一样的光芒。

04

Angel Oloshove

把落日握在手里

美国的艺术家Angel Oloshove的陶艺作品很有趣，是一个个梦幻的渐变“石头”，外观非常可爱。

Oloshove的陶瓷雕塑作品使用了绘画雾面釉料，因此这些可爱的小石头们都呈现出了一种温和的、彩虹般的视觉效果。

她的作品风格安静美好，像沐浴在梦想阳光中的种子，又像一个个柔软甜美的棉花糖。没有一个固定焦点，却能通过颜色、光线和阴影把观众带到自我反思的地方，向内关注。

不同形态的“石头”看起来柔软又充满生命力，让人心生怜爱。

Oloshove说，这个作品的灵感来源于德克萨斯州绚丽日落，这些光怪陆离的“魔法石”想要表达的核心是“把日落握在手中”。

Oloshove说这些“魔法石”也是她的情绪寄托石，把它们抱在怀中，就能和它们产生情感互动。

05

Haus - Rucker - Co

气泡里的绿洲

20世纪60至70年代，环境污染的巨大问题，引发了人们不同领域的乌托邦实验创造，以互动展览和乌托邦建筑理念的发展展示了人们如何影响自己的环境。这个艺术装饰，就是一个来自上世纪的乌托邦建筑幻想。

维也纳建筑团队Haus-Rucker-Co善于将建筑、心理学和科技结合，创造出疯狂大胆的充气和寄生建筑。

这个嫁接在弗里德里希安博物馆外的气泡个人绿洲——Oase Nr.7，是Haus-Rucker-Co为第五届卡塞尔文献展而创作的装置作品。

从二楼的窗户伸出的直径8米的透明塑料球，整个球体被放置在建筑物主立面的前面。一条由标准管状钢材制成的走道从建筑物内部的窗户投射到透明球体中，两棵树被矗立在球形中心，钢管走道的尽头。

从远处看，就像是建筑物里吐出的泡泡一样，似乎是一个在城市中浮现的绿洲海市蜃楼。

Haus-Rucker-Co将游戏作为吸引市民的一种方式，创造了让观众成为参与者并可以影响他们自己环境的作品，而不仅仅是被动的旁观者。

在这个午托班里，钻进气泡的人们仿佛来到了只属于自己的私人海岸，把疲惫留在现实世界，躲进来暂时逃避一下世界的喧嚣。

06

Sarah Sze

与天空的羁绊

在拉瓜迪亚机场的B航站楼里，中庭上方悬挂着一个大型的球形装置。

在机场大厅围绕着它周围走动，你可以看到24小时里天空的变化，从清晨到落日，就像地球围绕着太阳转动。

这是名为《比一天更短》的装置是由艺术家Sarah Sze设计的，装置上挂着上千张不同时间的纽约天空的照片。

24小时在这里是一瞬间的事。Sarah Sze对天空有着特殊的情感，天空是她的灵感来源。她的另一件装置艺术作品《坠落的天空》也与天空有关。

在纽约户外美术馆Storm King Art Center的山顶，放置着一个由132块不规则的高度抛光不锈钢组成的破碎的圆，清晰地映照天空与周围的景色，像是散落山间的天空碎片。

这个艺术装置根据时间的推移，观众的所处角度来反映景象的变化，探索个人与集体，过去到未来的关系。

07

Basia Irland

用冰书阅读河流

美国生态艺术家 Basia Irland 带我们进行了一系列生态意识之旅。在她持续的艺术实践中，为与水的生物体创造深度而有意义的接触。在过去三十年的开创性工作中，Irland专注于河流和分水岭、水资源短缺、气候变化、生态恢复。

从2007年起，她一直坚持做一个艺术项目——《冰书》，她用大块冰冻的河水制成书籍，并将当地植物的种子放进书中。用冰雕刻而成的短暂的、基于时间的雕塑。

制作完成后，冰书会放回河流中，渐渐融化。里面的种子就随着河流，散布在各处，开启它新的生命旅程。

Basia Irland在关注到全球变暖导致冰川融化的问题后，就展开了这个艺术项目，来进行关于河流、气候变化、自然生态相关的创作。

她的雕塑、装置、照片、国家地理博客和视频纪录片具有很强的参与性。希望通过将人们与当地水道重新联系起来，以培养承诺、关怀、欣赏和责任感。

Basia Irland说，希望用这些特殊的书本让人们明白气候的变化，明白河流的重要性。

08

Rebecca Louise Law

逆世界的花园

伦敦艺术家Rebecca Louise Law的家族连续六代都是艺术家，因此他从小就喜欢接触和感受大自然。

她的作品致力于发掘人与自然之间的特殊关系。

其中，她的代表作品——花朵悬挂是最受大家欢迎的。

这些作品由千上万朵真花组成，用铜线将它们从天花板悬挂下来，形成一个沉浸式的、倒置的空中花艺装置。

鲜花虽然美丽，但终究会衰败枯萎，Rebecca则希望鲜花能够长久地保持美丽的姿态，于是制作了这个作品。

为了防止花朵腐败，她选择将鲜花倒置悬挂，让花朵形态完整地自然风干，然后保存下来。

观众置身于庞大的鲜花装置中，通过欣赏观察花朵随着时间的变化，可以感受到自然生命由鲜活到衰败的过程。

依然拿《男孩、鼹鼠、狐狸和马》的对话来结束今天的话题。“你认为生命是最大的时间浪费？”“将自己与他人进行比较。”鼹鼠说。

这是很多不快乐的来源。当你有半杯水时，你觉得是有一半空着？还是有一半满了呢？最后的男孩回答：我会感激我拥有了一个杯子。

不管是人与自然的关系，还是生活的意义，都能珍惜现在所拥有的，感受当下的快乐，永远记住，你足够好。这是我们今天聊「治愈」的意义。

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