Sir David Alan Chipperfield说

“我认为好的建筑会提供一个环境，

它在那里，但它又不在那里。

就像所有意义重大的事物一样，

它们既是前景又是背景。”

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萧伯纳钢笔 本期推荐

2023普利兹克建筑奖得主

2023年3月，陪跑多年的大卫·艾伦·奇普菲尔德爵士终于获得了本届普利兹克建筑奖，成为了第52位获奖者！

奇普菲尔德说：“作为一名建筑师，我在某种程度上是意义、记忆和遗产的守护者。城市是历史的记录，而某一时刻之后的建筑也是历史的记录。”由他负责的世界各地建筑的翻新和修复中，都展示出了他对建筑、文化、艺术等独到的见解。

本期萧伯纳钢笔与你一起探究这位赢得无数国际竞赛的传奇建筑师，他策划了威尼斯双年展，并被授予Riba金奖，但一直觉得自己只是个局外人……

01

大师的成长岁月

1953年，戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士出生于伦敦，从小在英格兰西南部德文郡的一个乡村农场长大。大量的谷仓和各种农舍建筑给他带来的惊叹充溢在童年回忆中，这也是他对建筑最初的实物印象。

“我认为好的建筑会提供一个环境，它在那里，但它又不在那里。建筑可以对我们的仪式和日常生活进行强化、支撑和帮助，我最喜欢也是最享受的生活体验是让平常的东西变得特别，而不是让特别的事物成为所有。”

1976年，他毕业于金斯顿艺术学院。1980年，又从伦敦建筑联盟学院毕业。

在不断地求学过程中，他成为了一名具有批判思维的建筑师，并学会了如何重新构想每个元素的潜力，从而让每个项目的意义都超越建造任务本身。

在那里，奇普菲尔德与理查德·罗杰斯和诺曼·福斯特一起度过了漫长的成长岁月，“学会了让事情变得比它们可能需要的更重要”。

他说：“在这两个办公室里，他们都很执着于做比要求你做的更多的事——是对细节的执着与关注。”

1985年，奇普菲尔德开始了自己的建筑实践，三宅一生的斯隆街商店是他的第一个委托项目。20世纪80年代后，他逐渐在巴黎和东京的商店设计中获得了声誉。

02

让建筑成为城市新的部分

一直以来，戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士都是一位多产的建筑师，作为建筑界极简主义的主要代表之一，设计风格微妙而有力，低调而优雅，以“惜墨如金”的笔触表达对历史和文化的敬畏、对现存建筑和自然环境的尊重。

从柏林，到威尼斯，再到巴黎，奇普菲尔德的改造项目遍布全球各地。但同时，他又隐于城市，强调整体远胜局部。

他的作品并不追求张扬的个性和某些无与伦比的特点，而是尽可能地以简单的形式融入环境之后，成为环境的一部分，于内敛中流露出独特的气质。

The Neues Museum

过去的建筑被带到了前台，

产生了现代性的时刻。

柏林博物馆

柏林新博物馆，最初建于 19 世纪中叶，第二次世界大战期间建筑严重受损，战后几乎没有修复，整体结构暴露在自然中。

该项目的主要目标是修复和修复二战破坏后留下的部分。房间的原始顺序通过新的建筑部分恢复，与现有结构保持连续性。考古修复遵循威尼斯宪章的指导方针，尊重不同保存状态的历史结构。

新的结构反映了失去的东西，而没有模仿它。

新的展览室是由大尺寸的预制混凝土构件建成的，这些构件由白色水泥和萨克森大理石碎片混合而成。新的主楼梯由同样的混凝土构件构成，它重复了原来的楼梯，但没有复制它。

奇普菲尔德的新博物馆有一种明显的吸引力——一种废墟精神，并不是展示破坏，而是展示在那里的美。

在我们已经被闪亮的物体、壮观的形式、新事物的修辞和偶像所满足的时候，这里有一件耐心、时间和不打扰的作品。

这也是为什么它被那么多评论家、政治家和柏林公众所赞美。

洛克·外滩源

不仅是保护建筑本身，

而是能为这个城市带来什么。

洛克·外滩源由位于上海外滩的一系列租界建筑组成，它们风貌各异，是上海城市文化的缩影。

在之前的改造工程中，大卫·奇普菲尔德负责了其中11栋建筑。这11栋建筑中，有些因为年久失修，内部空间早已无法使用。他提出了开放内街的整体设想，使原本封闭私密的区域也成为城市公共生活的载体。

当街区的内部经络得以贯通，一幢幢孤立的历史建筑被向内织补起来，又向外融入城市之中。

其中，奇普菲尔德做的最重要的一件事，就是保留了原来美丰洋行的两片墙。虽然导致北京路的交通非常不方便，但却将城市界面和记忆保留下来了。

城市保护，从来都不仅仅是保护那些建筑本身，更多的是他之余这个城市能带来些什么。

03

优雅、内敛且永恒

他的建筑总是优雅的、内敛的、具备永恒感，干净利落的结构，精致的细节，每个作品都彰显出清晰的风格，令人惊喜，蕴含丰富的底蕴。

2001年，奇普菲尔德成为英国BBC苏格兰总部的设计者。

2007年，奇普菲尔德凭借德国现代文学博物馆赢得了斯特林奖。该建筑俯瞰内卡河谷，从里面可以看到全景。

2011年，他在马盖特的特纳当代美术馆开幕，它像一座锐利的冰山矗立在海岸上，还有赫普沃斯-韦克菲尔德，它从考尔德河的水面上升起，像一个凿开的混凝土塔群，与当地的后工业环境相呼应。

特纳当代美术馆

旧行政官邸大楼

2012年，他策划了第13届威尼斯建筑双年展，成为了第一个策划该展的英国建筑师，其主题为“Common Ground”。当不同的想法聚集在一起时，就会被分享。

此外，他还创造了许多广为人知的建筑作品：the River and Rowing Museum（英国泰晤士河）、圣路易斯校园艺术博物馆（美国密苏里州）、Campus Joachimstraße（德国柏林）、Museo Jumex（墨西哥城）、潘克拉斯广场一号（英国伦敦）、皇家艺术学院总体规划（英国伦敦）、霍克斯顿出版社（英国伦敦）和苏黎世美术馆（瑞士苏黎世）。

The River and Rowing Museum

皇家艺术学院

爱茉莉太平洋总部

良渚博物馆

莫兰大道综合体

奇普菲尔德开的酒吧

近几十年来，全球各地的知名建筑师都在以更新颖的形式和扭曲的结构体操进行竞争，而奇普菲尔德一直是一个清醒的声音。

当其他人创造出华丽的地标时，他追求的是一种朴素的现代主义形式，散发着庄严的严肃性。

正如普利兹克奖章所说，他的建筑总是以优雅、内敛，具备永恒感，并辅以干净利落的结构和精致的细节，在一个过度商业化、过度设计和过度夸张的时代，他总是能实现平衡。

奇普菲尔德说：“在我看来，在常态中寻找美是一种深刻的立场，是一种非常现代的东西，与我们当代社会所做的非常不同，这就是让我们对新奇事物充满渴望。我们创造了一个物理上更好的世界，一个普遍更好的世界，我一直坚持这一点。”

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