尝试用艺术家的双眼生活
把它变成一场色彩的冒险
像大艺术家们那样锁定眼中的色彩
就像Yves Klein一生迷恋他的克莱因蓝
Robert Ryman将白色定为画布永恒的主角
还有山本耀司对于黑色的执念……

创造力、惊奇、热情、小刺激

用自然世界最纯粹的色彩

打开感官 唤醒自己

任何时候 我们都可以仰望星空

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Van Gogh Color

梵高的色彩

1888年，梵高为了寻找他脑海中的明亮色彩和恰到好处的光线，从巴黎一路向南，来到阿尔勒。明艳的橙黄和深邃的蓝色，是梵高作品中最常见的色彩，也是他的挚爱。

游走在阿尔勒的街头，我们也会不由自主地被这些颜色所吸引。

在这里，他画下了《向日葵》，定格了阿尔勒医院方庭的金色时光，在钟爱的咖啡馆中，他描绘着内心狂野的张力。在深邃的夜里，他仰望星空，度过了生活中最后的时光。

这十五个月可以说是他一生中创作力最丰厚的时光，在他留下的100多件作品里，你总能找到关于阿尔勒的影子。

漫步在这座小城，穿梭在保存完好的19世纪的民俗与风物和几千年前古罗马的古罗马遗迹，也许下一秒就能与梵高画中的场景不期而遇，走入他的金色梦乡。

如今，在更多产品上也有更多元的颜色书写着属于星空、梦想与梵高的色彩记忆。萧伯纳灯塔系列钢笔的微光橙与爱琴蓝亦是如此。

灯塔中的微光，是我们梦想的方向，向上且昂扬。凭借对颜色极端出色的质感把控，让真正使用它的人情有独钟，哪怕今天是枯燥乏味的一天，也会被从心炙热的橙色点亮。

每个清晨与夜幕里，世界的尽头每一处角落，都蕴藏了整片大海星空的浪漫诗意，孕育着人类文明的光辉和我们的美好愿景。

在任何时候，我们都可以仰望星空。

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Ultimate Grey

极致的灰色

时尚宠儿Jason Wu的高级灰色是一种极致的灰，曾被《纽约时报》写作为开创出“灰的地平线”天空，一个“灰色世界的探索者”。

感受过情绪上的低气压，面对过理想与未来的模糊不清，极致温柔的灰色，让我们的需求被重新整理，对幸福感的渴望更坚定不移。

灰色自然不是专属的，灰的美妙在于层层叠叠的过渡，中和了黑色的严酷，走入了更为绅士世界的“灰之礼仪”。

如果你已经厌倦了繁复奢华，那么可以试试看高冷的灰——

萧伯纳钢笔的凛冬灰自带了一种高级感，柔和、优雅与平静感与生俱来。在尊贵的灰色面前，我们体会到一种提升感；在平凡的灰色面前，我们体会到谦卑。一千个人心中，是一千种灰色世界。

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Olive Green

生命力之绿

如果只用一种色彩诠释冒险精神与创造力的故事，那无疑是永远充满生命力的绿色了。青草和泥土，是大地最原始的欲望，交织了一张理想国的地图，无限诉说着对自由的向往。

绿色，代表着永恒的生命，和对春天的渴望，同时也是对新生的期待。在春日的大地上野营，在户外的自由中短暂消失社会人属性，也是一场关于 self-tracking 的思考。

沉浸在吉村弘 (Hiroshi Yoshimura) 的潺潺溪流、连续降雨、晨鸟当中，也可以去到小久保隆 (Takashi Kokubo) 的“森林与水的故事”里， 也可以在 Inoyama Land 的专辑《Danzindan-Pojidon》中去到“一个暑假永远不会结束的王国”。

人们对城市游乐场的向往从未改变，抵御的不再是来自天敌们的威胁，不再是生存的隐患。是一个秘密度假小屋，它游乐的地方硕果繁花，在连绵的丘陵之下。

这是萧伯纳钢笔橄榄绿的最初灵感，明日之于我们每个人，胸中都有一片丘壑，你要是透过我的眼睛看世界，你会看见一片绿色，是希望，也是生机。

绿色给人的力量在于新生，我们无法掌控未来，却能在一个又一个堆砌的今天中，获得新生。

生活无论在哪个缝隙，都能看到新鲜的光亮。在意想不到的地方，注入你的生活灵感。无论是在阿尔勒仰望星空，还是在郊外的森林思考人生，都是你真实人生的幸福清单。

美与有趣，永远打破常规。