女性的美是什么
是无处不在的优雅

是直面自我的勇气

是真情流露的愉悦

是勇于表达的精神

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萧伯纳钢笔 本期推荐

 和顶级摄影师学习拍摄女性之美  

萧伯纳说：“躯体总是以惹人厌烦告终，除思想外，没有什么优美和有意思的东西留下来，思想是生命。”

1816年，人类发明了摄影术。从此以后，人们通过镜头的视角铭刻下时光流逝中的心动瞬间。

20世纪初，摄影师开始用镜头发现女性之美，也正是此时，创造了全新的摄影类型：时尚摄影。

作为一个重要的美学符号形式存在，时尚摄影很大程度上影响了世界看待女性和女性对待自我的看法。

本期特别选择了4位顶级时尚摄影大师，通过不同的视角和表达方式，揭示女性美的深层特质，与美的真正内涵。

01

美是无处不在的优雅

- 理查德 • 阿维顿 -

Richard Avedon

Richard Avedon 1923-2004

Richard Avedon可以说是战后西方最具影响力的时尚摄影师之一，他的镜头展现了20世纪50年代后时尚前沿女性最具形象魅力的时刻。

《纽约时报》曾这样评价他：「Avedon的时尚摄影，定义了近半个世纪的西方影像风格。」

Avedon的摄影风格非常独特，他最喜欢用纯灰白的背景。无论是社会名人还是达官显贵，全都在空旷的素色背景前拍照。

Avedon可以说是饱读诗书的知识分子，用他的智慧赋予了时尚摄影美感之上的优雅品位。

他的镜头，总能够超越被拍摄者肤浅的美丽，呈现出来自她们精神深处的特质。

无论对象是谁，都很容易在Avedon的镜头下卸下伪装，呈现出最自然和真挚的一面。就连以性感著称的玛丽莲·梦露，也会不自觉地在他的镜头前流露出与平常不同的情绪，带着难以掩饰的疲惫与直击人心的伤感。

在那个观念保守的年代，Avedon镜头下的女性不再刻板保守，而是拥有着精彩丰富的生活与真情实感的永恒魅力。

Avedon认为，摄影不是临摹，情绪或事实在转化成照片时，就不再是事实，而是观点。

他非常有名的作品《多维玛与大象》也有着深刻的含义，在美貌的模特背后，忧郁的大象代表着无法抵抗的衰老与压力。浮华易逝，红颜易老。时光流逝间，留下了什么美好？

Dovima with the Elephants

从Avedon的照片里告诉我们，美不只是好看的容貌与华丽的衣服，更是一种由内而外的优雅，是谦和高贵的气质。

02

美是直面自我的勇气

- 彼得 • 林登伯格 -

Peter Lindbergh

Peter Lindbergh ,1944-2019

从90年代杂志封面经典的超模形象，到2019年英国版《Vogue》封面上激励人心的时代女性。40多年间，德国摄影师Peter Lindbergh始终是时尚摄影的佼佼者。

Lindbergh拍照有2个特点——以不P图和自然打光，所以在他的镜头下，顶级明星也都呈现出近乎本真的自然，而非精修下的“假人”模样。这种未经修饰的纯粹与不加掩饰的真情流露，非常直击人心。

Lindbergh非常喜欢黑白色调，他表示：「世界是彩色的，黑白摄影却更加真实，我想从平凡中，捕捉到不平凡的世界。」

他的镜头下有着隽永的当代氛围，又满溢着灵魂的张力。1991年美版《Vogue》，一群超模在布鲁克林的机车背景下身穿 Chanel 皮衣的经典画面可见一斑。

Lindbergh说：「我无法忍受当时时尚杂志展示的，那些仿佛被有钱丈夫供养的，浮华空虚的女性形象。」

Lindbergh带着五位初代超模来到圣塔莫尼卡海边，让她们自然地嬉笑打闹，流露出真情实感，不带一点矫揉造作。

这一系列穿著 Oversize 白衬衫的模特群像，可以说是摄影史上的经典一幕，与精雕细琢的主流审美背道而驰。

以至于当时《Vogue》的主编 Grace Mirabella 大发雷霆，当着Lindbergh的面把所有照片丢掉。

但Lindbergh却始终认为：「勇于面对自己的人，才是最美的。」

Lindbergh镜头下的时尚摄影，呈现自然、真实、洒脱与率性，标志着多元美感时代的降临，也成为女性摆脱传统审美束缚的吹响了前奏。

Lindbergh的作品里带有一种恒久感，没有多余修饰的黑白影像将真实的情绪纯然呈现，充满了永恒质感。

Lindbergh创造过许多定义时代的作品，但40年来他的风格始终如一，纯粹、自然又真诚。真实的东西，最动人。

正如Lindbergh始终坚持的：「最美的女人，一定是对自己诚实的，外表好看与否，丝毫不会影响一个女人的美。真诚的人，就是美丽的。」

03

美是真情流露的愉悦

- 马里奥 • 泰斯蒂诺 -

Mario Testino

Mario Testino，1954-

当代最炙手可热的时尚摄影师，非Mario Testino莫属了。他不仅掌镜一线时尚杂志封面，还是英国皇室的御用摄影师，更是无数名牌广告的专属摄影师。

Mario非常喜欢跨界，他既是创意总监、慈善家，也是博物馆的创始人以及艺术收藏家，也曾被《时代》周刊评选为「最伟大的百位时尚偶像」。

Mario的摄影风格被大众称为「奢侈现实主义」，秘鲁人特有的热情天性，让他的镜头下呈现鲜明跳脱的色彩，透过眼神、轮廓和表情生动地展现她们内在的气质。

简单直接的拍摄手法在美丽之上，呈现出更加美好的特质。

比如著名的「浴巾」系列，让所有的模特退去华丽的服装，以浴袍装扮现身，展现每个人舒适自然的一面。

他觉得「性感」不只是身材和服饰的狭隘定义，而是一种愉悦的自我感知。

Towel Series

Mario的照片里有着自信的魅力，同时充满生命力，非常像他本人的性格。他总能发掘被拍摄者最真实闪亮的一面，将所有生命美好都呈现给观看者。

他不遗馀力地将热爱的生命、欢笑和美展示给世人 —— 让本能、激情、以及不需要理智判断的情绪呼之欲出。

Mario将摄影看做直觉的发现，他的视角独特，构图流畅，清新生动而又不露凿斧。

他的镜头下总是充满故事，仿佛可以从照片中感受到强烈的氛围、背景和可能的情节，沉浸在想像之中。

那些真情流露的瞬间，总是美的不可方物。

04

美是勇于表达的精神

- 史蒂文 • 梅塞 -

Steven Meisel

从20世纪80年代以来，美国摄影师Steven Meisel就一直处在时尚圈的风口浪尖，被人们称作「时尚摄影教父」。

Madonna with Steven Meisel

对Steven而言，时尚摄影不是可有可无的点缀，而是一种超越绚烂华丽的表象，和对世界的深刻回应。

时装不只是衣服，同时也是看待世界的窗户。Steven总试图用作品，挑战和批判社会的价值观。

2005年意大利版《Vogue》上，他就以整容系列的时尚照片，批判过度泛滥的整型文化。

Makeover Madness

2007年，他的《Make Love Not War》系列更是发人深省，通过美好生活与残酷战争的对比，呼吁停止伊拉克战争。

Make Love Not War

Steven没有那种传统时尚大片的疏离感。而是用讲故事的手法，生动地描述现象文化，流露出对社会的深切关注。

2008年， Black Beauty 一整期都用上黑人模特，批判时尚业的种族歧视。

Black Beauty

多年来，史蒂文始终低调地游走于艺术和时尚边缘，这种看客身份的距离感，使他既随心所欲，同时又锋芒毕露。

他曾说：「摄影，是另一种形式的永恒，是要从时间里摄取的东西。」

Steven不仅赋予时尚摄影独特的精神内涵和强大的影响力，更为美赋予了深层的意义：美不仅可以用来感知和欣赏，还可以用来打破和重建。

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每个女性都是神圣的生命，不完美才最美。无需过多修饰，就能打动人心。美是发自灵魂深处，它无处不在，你只需要睁大眼睛，去感觉和发现。

我们对美的定义也在不断丰富，跨越时代和表现形式的界限打动人心。

善良、自信、优雅和勇气之美一定会随着岁月流逝而不断增长，最终，来到我们所有人的面前。

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