色彩是电影语言的一部分

我们使用色彩表达不同的情感与感受

就像光与影象征生与死的冲突一样

——斯托罗拉

1960年，电影中开始出现了色彩。导演从运用光线和阴影到通过颜色来烘托电影氛围，即便没有旁白，色彩丰富的电影画面也能让观众感受到主角的情绪，体会进店礼藏着的色彩秘密。
 

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在剧情和人物之外，色彩还指引或暗示着电影的走向和主题，如果把王家卫的电影以色彩来分类，一定不难理解色彩之于电影的重要性。
 

蓝色是压抑的情绪，红色是混沌与情欲，黄色是青春与孤独，绿色是迷茫与喑哑。这些颜色在《花样年华》、《重庆森林》、《春光乍泄》等电影中不停流转，构成王家卫独特叙事的一部分。

 

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颜色可以影响我们的感官，

甚至在我们还未意识到的时候

@Color Palette Cinema 的创始人Kalki在接受访问时说，他不仅是创作者，也是一名电影爱好者。截取电影中经典的一幕分析出画面的调色盘，以此让电影的气氛烘托者——颜色“现形”。

“Call Me By Your Name”（2017）

“Titanic" (1997)

Kalki会一帧一帧地挑选画面，然后挑出最具代表性的场景，从他的一张图上就能看到电影导演们对于颜色的把握有多精准。

“Amélie” (2001)

“The Grand Budapest Hotel" (2014)

奥斯卡获奖电影《月光男孩》一幕里可以分出超多层次的蓝色。经典恐怖片《闪灵》的场景用了很亮很清新的绿色，   因此，在拉开浴帘那一刻惊吓， 使观众有了强烈的对比。

“Moonlight”2016

"The Shining" (1980)

有时候，母题越沉重的电影，色彩反而越绚烂，   比如《小丑》与《银翼杀手》的人物特写色板充满治愈与平静的色彩，搭配上深刻的主线剧情一起构成了电影里丰富的层次感

“Blade Runner” (1982)

“Joker” (2019)

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那些令人沉醉的电影画面，蕴含着深刻的美学含义。萧伯纳钢笔的色彩美学艺术亦是如此。

 “我们爱绿色就像爱春夏一样浪漫。” 



绿意盎然的镜头零散穿插在电影中，墨绿的树林、翠绿的草地、嫩绿的麦田……深深浅浅的绿在太阳的光斑点缀下温情治愈。

 “红色是傍晚的日落，也是初生的朝霞，红色轰轰烈烈坦坦荡荡。” 
 

红色代表激情、喜悦、热烈，视觉上给人以强烈的冲击与震撼。厚重的红更能营造出炙热与神圣感，将旷达豁然的人们变得更加真实。

 “蓝色，是隔着一道面纱被看见的光。” 

当人们想起蓝色，不是渺茫无边际的大海，就是高远无法触及的天空。如同《海上钢琴师》里的画面，窗外大海蓝的温柔静谧，美丽的姑娘、清新的钢琴曲、温柔的大海，美丽而沉静。

我们被赋予识别色彩的能力

我们用色彩感知天地广阔、万物可亲

用色彩表达审美和态度

用色彩摆脱乏味和无趣

对美的追求不会老去

色彩艺术永不眠

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在中高端钢笔世界不断探索前行

打造你的灵魂色彩

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