Art Deco现代艺术风格演变自十九世纪末的Art Nouveau(新艺术)运动,旨在展现感性的自然界的优美线条。
用机械式的、几何的、纯粹装饰的线条来表现时代美感,如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条等。Art Deco作为现代装饰艺术的一种运动,同时影响了建筑艺术等许多其它方面。
几年前的电影《了不起的盖茨比》,不仅让人们记住了菲斯杰拉德,也让Art Deco重新回到人们的视野。
在诞生的100年后,Art Deco风格重新回潮,晋升为许多富人阶级眼中的新宠。
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Art Deco难以定义的经典,永远在回潮
Art Deco风格的诞生,还需要从1925年说起。当时的西欧和美国正在享受难得的和平,一站已经结束,经济复苏、全民享乐是时代的主题,爵士乐也在这里来到了它的黄金年代。
▲ 1920年查尔斯顿舞会
全当时,在巴黎举办的一场国际当代装饰和工业设计展览上,被后世称为「Art Deco」风格的作品横空出世。
展会的入口写着一行颇有深意的大字:“艺术装饰是人类需要愉悦和逃亡的反映。”也许正是Art Deco风格风靡百年的密码。
Art Deco在风格上不但割裂了文艺复兴以来奉行的古典传统,反而大幅借鉴了埃及和墨西哥原住民的艺术,凭借机械式的线条、棱角、几何图案,走出了一条独特的道路。
▲ 1925年展会 由Emile Jacques Ruhlmann设计的巴黎凯旋门收藏酒店会客室
它自带着一种对现代化和未来的乐观主义态度,也正好被New Money用来代表与前人不同的样貌的奢侈和财富。
Art Deco之风很快从法国席卷全美,同时也统治了当时的建筑界。许多建于上世纪20至30年代的摩天大楼就是这样的风格,最著名的当属纽约的帝国大厦。
▲ 帝国大厦的建造过程
▲ 克莱斯勒大厦
然而,一切对于未来的想象都被大萧条和二战摧毁。不过,值得一提的是,Art Deco作为一种艺术流派,在它最当红的年代里却一直没有得到命名。
以法语「StyleModerne」即笼统的「现代风格」代替。直到英国艺术史学家Bevis Hillier在1968年的著作中才算正式创造了现在为大家所熟悉的这个名字。
▲ 1927年的《VOGUE》杂志
Art Deco被视为历史上第一个完完全全属于「现代」的艺术运动,因此为日后的工业和图形设计影响深远。
自从40年代被边缘化以来,仍然多次回潮,为各自领域的设计师提供源源不断的灵感。
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Art Deco风格特征
放射线条、几何图形
那个年代的艺术发展和当时的经济、文化、交通等息息相关,艺术中随处可见现实象征意义,放射性的线条,宛如日光放射性的射出,象征了新时代的黎明曙光。
即便如此,装饰艺术家一直被视为“工匠”。自从40年代被边缘化以来,仍然多次回潮,为各自领域的设计师提供源源不断的灵感。
放射性线条大面积使用会让普通单调的空间变得夸张、现代、时尚。而当散布的线条与金属、金、银、灰、黑色彩结合起来时,注定散发出震撼的光辉,大气、奢华、典雅,仿若黎明的曙光即将到来,惹人侧目。
充满张力、摩登的复古感
Art Deco摩登复古感的特性取材于爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。当时尚遇到摩登的理想主义,当黑白灰遇到高贵的纯金,绮丽的色彩带来的是低调与优雅,简洁高冷且温暖的奢华。
充满张力的爵士舞蹈、摩登、复古,这确切来说并没有特定的物件代表,更多的是一种氛围感觉,那就是奢华、大气、同时又饱含活力和生命张力的感觉,是热烈的、极致的。
古老文明的体现
古老文明体现在对埃及与中美洲等古老文明的想象,因此Art Deco风格中挂画或者饰品经常会出现古老的图腾、人物等图案,具有强烈的宗教色彩,像古埃及的文明一样神秘、高深。
古老而虔诚的日晖纹永不止息,极具鲜明的金属色,奢华永生的图坦卡蒙,是精神梦想与生活的不断思索。
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Bernard Shaw荣光笔尖自由独立之精神
荣光系列再次将设计聚焦在Art Deco装饰艺术风格,从品牌典藏中汲取灵感,着眼于20年代巴黎的生活方式,用纯粹而丰富的几何线条结合高级钢笔,以钢笔诠释现代人自由独立的精神。
Art Deco犀利的几何线条和对工艺、材料的极致追求,让它超越了时间,即便百年后看也毫不过时。
▲ 萧伯纳荣光系列-Art Deco风格笔尖
在该风格的影响下,萧伯纳荣光系列笔尖既保留了历史记忆,又在多变的时代进程中不断突破,以兼顾经典与创新的惊艳设计中脱颖而出。
放射性的线条构成独特定制纹理,展现了充满机械美学的装饰艺术,汲取了工业时代的气息,摈弃了古典式的繁复花纹,游走在古典与现代之间,呈现出低调奢华,构成一种凝练的美感。
在科技日新月异的当下,我们既不想回归传统,也不乐意被机器和网络归为冰冷的数据。Art Deco筑成的缤纷设计世界,是我们表达态度的最佳语言。
愿美包围你,又给你光辉灿烂的自由。
致敬Art Deco,致敬自由。