艺术的作用不完全是取悦人

它对世界有想象的价值

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萧伯纳钢笔 本期推荐

魔幻现实主义的视觉艺术

作为一个流派，魔幻现实主义通常被束之高阁，成为幻想的陌生新世界。然而它的实际内涵和独特之处不在于魔法和世界构建，而在于对存在于此时此地的神秘事物的探索。

文学评论家路易斯·里尔曾将这种意识描述为“抓住事物背后的神秘气息”。

它通常出现在小说和文学风格中，尤其是具有魔术和超自然现实世界的情节设置，用引人入胜的情节和无尽的趣味，代替了刻板严肃的表达。

从智利艺术家玛丽亚·赫苏斯·孔特雷拉斯结合数媒制作的色彩鲜艳、有趣奇妙的可爱动物，到手绘出2024巴黎奥运会和残奥会官方海报的法国插画师乌戈·加托尼的超现实视觉艺术，再到法国艺术家盖伊·比劳特挑战逻辑法则、充满寓意的脑洞作品……

今天，让我们一起看看这些伟大的插画艺术家从画面里传递出来的强烈的情感，感受这直击人心的光明与希望！

01

“拉美风”拉满的精怪动物星球

玛利亚·赫苏斯·孔特雷拉斯

鲜艳复古的配色，加上如丝网印刷版的质感，便是智利艺术家玛丽亚·赫苏斯·孔特雷拉斯（María Jesús Contreras）用电绘板创造的奇幻活力世界。

“我最喜欢画画，我试着画出我所想到的一切，”孔特雷拉斯说。不过，她并没有局限于传统的绘画方式，

更喜欢使用如Risograph印刷这样的模拟技术进行创作。受那些低像素的老胶片电影和艳丽的八十年代海报影响，她的作品有着颗粒质感的饱和色彩，风格复古又超现实，画面在生动之中又流露出怪诞的幽默感。

即便长期以来，艺术主题的重心都放在人类身上，但这位智利艺术家更偏爱动物。她不希望人们以自我为中心，

也不希望未来的人会认为人类是地球上唯一的物种。“在智利，我们有很多流浪狗、流浪猫以及街头小贩。我喜欢拿一个笔记本，把生活写进我的角色中，”她分享道。

于是，她使用大量高饱和的复古配色，描摹出了一个集现实叙事与魔幻元素于一体的动物星球：长着翅膀授粉的毛茸茸小牛，可爱到爆炸的彩色猫猫虫，在餐桌上享用青草餐的奶牛，在田园里享受野餐的兔兔们……

孔特雷拉斯凭借她梦想的超现实品质，为我们展现出一个将“拉美风”拉满的奇思妙想的精怪动物世界。

02

当浪漫法式建筑

与绚丽的魔幻写实相遇

乌戈·加托尼

几个月前，巴黎奥运会的一张具有鲜明手绘风格的巨幅海报，以极丰富的细节和天马行空的想象力，让人们对这场体育盛会充满期待。这张有着丰富细节和梦幻配色的海报，由法国超现实主义插画家乌戈·加托尼手绘而成。

乌戈·加托尼是一位想象力爆棚的细节插画艺术家，他深深扎根于雕塑艺术和壁画历史的纯粹传统之中，沉迷于使用梦幻绮丽的颜色，将想象微缩，创造出充满幽默和错综复杂的古怪世界，繁复奢华又栩栩如生。

“我喜欢让人们沉浸在宇宙中”，加托尼说道。在他的画作中，来自希腊和萨满神话的元素填满了每一处细节，各种驳杂绚丽的图形、斑斓锦绣又熙熙攘攘的都市景观，展现出浓郁的魔幻写实风格，令人流连忘返。

而他的朋友和家人也成为其中的角色，为这个奇妙的世界增添了些许熟悉的现实元素。正如加托尼创作过程的核心：朋友和伙伴，如何围绕人际关系构建艺术生产。

建筑、雕塑、历史维度，以及哲学、人类学、社会学，甚至植物学都被囊括进加托尼的创作范畴。或许正是如此的包罗万象，使得他的作品拥有常人难以匹敌的沉浸感。

在他为爱马仕丝巾创作的动画《HIPPOPOLIS》中，这位艺术家对于“精确性”的美学世界的追求登峰造极：巨幅马像与高叠的宫殿相融，迷宫般的列柱相互交叠，在高大的建筑面前，人如蚁般渺小。

不论是加托尼为品牌塑造的奇幻宇宙，还是饱含雄心壮志的长期项目，这些作品似乎总有着一种魔力：在沸腾的想象之上，城市永远在运动，完全沉浸在这场超现实主义的冒险之旅中。

03

拼贴打造凌乱

又呆萌的怪奇世界

奥里·图尔

在以色列插画艺术家奥里·图尔的作品宇宙中，球状卡通生物、从机器口袋中发芽的树叶或包裹着彩虹的隧道并不少见。他总是以令人惊叹的脑洞，创作出一个个任意排布，却充满奇幻元素和奇思妙想的超现实主义数字插图作品。

纷杂繁复的线条和色块，是图尔作品中流动的主旋律。每一部分看似乱糟糟又毫不相关，实则给人一种自然演变而成的视觉效果，看上去令人讶异又莫名和谐。

他的艺术风格绚丽而多元，既有超现实主义的梦境和想象主导的奇异世界，又包含立体主义的解构方式：例如，他会将一条狗的五官和身体彻底分开，让身体和四肢被放置在画面的左边，而眼睛却零散在画面的右侧。

或许图尔向来痴迷于一些异化的元素和形状，例如在场景中漫游的外星人字形、太阳神、岩石人和多边形猫……触手、树枝和手臂蜿蜒穿过图像中的每个部分的边界，一个想法与另一个想法联结起来，使得他的作品充满了突破理性之外和现实之外的色彩与活力。

至于他创作这些作品的方式，又是如此简单直接。他会使用Photoshop进行绘制，再通过Lazy Nezumi插件获得更平滑的线条。

不过，图尔的创作是即兴的，带着些许冲动的、自由的，甚至是疯狂的意味。

他不依赖于计划或草图，而是通过不断尝试和调整颜色来达到满意的效果。如他所说：“我肯定会反复猜测、编辑和更改所有内容一百万次，直到我满意为止。”

04

以干净整洁的国风

把平凡变成非凡

盖伊·比劳特

备受赞誉的法国艺术家和插画家盖伊·比劳特，有着让一切平凡普通的事物变得不再平凡的能力。

画面简单干净、漫画质感，是很多人看到比劳特作品的第一印象。他总是以漫画与写实相结合的笔触刻画场景，细腻的线条，独特简约的色彩美学，让人不由得想到比利时漫画家乔治·勒米创作的奇幻漫画《丁丁历险记》。

事实上，漫画是比劳特的艺术启蒙，他的确曾受到乔治·勒米的影响：“丁丁最让我印象深刻的是所绘风景的现实主义，还有它的自然主义，以及如纪录片般的写实质感。”

初看这位艺术家的作品时，你可能不会想到超现实，因为他对场景的刻画十分写实。但在某一细节处，他会笔锋一转。

而仅仅是这一笔，便能够将整幅画面颠倒，将现实中不可能的场景巧妙地融入其中：

一望无际的蔚蓝大海被轻松掀起；长城城墙被一只手轻易掀开；倒影和人虚实互换，现实中的自己究竟是真实还是虚妄……细腻、精确和稀疏的线条，赋予了比劳特作品巨大的冲击力。

而他的一切创作，都是他“喜欢的所有绘画、电影、书籍、戏剧、音乐和建筑的产物”。

很少有艺术家像他一样，将孩子般的想象与更高力量的智力相结合，在角落和表面下窥视隐藏在众目睽睽之下的东西。

比劳特以幽默的语言表达，大胆而智慧地挑战着逻辑的法则，在一个简单的“顿悟”时刻揭开谜团，颠覆我们对世界的看法。

而他对自己作品的评价，永远是“简单而易懂。”

魔幻现实主义风格在这些插画艺术家的作品中展现得淋漓尽致，作为展现人们光辉灿烂的想象力和创造力的途径之一，

优秀的插画艺术家们会将创意与技术、视觉传达与故事叙述、色彩运用与个性风格、还有观察力和情感表达融汇在一起，创造出了这么多精确、表现力强的作品。

每一幅画都传递出了强烈的视效和情感，在看似荒诞的风格下，充满着直击人心的希望和光明。

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