美不是无用的

它是必需品

改变了存在

加固了生活品味

给予人力量

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萧伯纳钢笔 本期推荐

艺术家们灵感迸发的地方

对艺术家来说，工作就是享受。

在他们自己的工作室里，没日没夜、废寝忘食是常有的事。

灵感充沛的艺术家个个都是工作狂，

因而创作出了许多震惊世界的作品。

他们在自己的天地里被美围绕，

迸发出无限的灵感，

反思自己的创作过程，

融入完整而伟大的事业，成为与众不同的先驱者。

今天，让我们一起看看这些伟大的艺术家们灵感迸发的地方，

到底有什么神奇之处？

01

达·芬奇的“阁子间”

达·芬奇说：“一个艺术家的工作室应该是占地空间小的，

因为小空间才会让精神集中，大场地会让人分神。”

这间小小的“阁子间”就是后人复原的达·芬奇工作室，

在过去100多年里一直被一个军事地理研究所用。

也就是在这里，

达·芬奇创作了他的代表作《蒙娜丽莎》。

02

毕加索的“宫殿”

在毕加索那个年代，他的工作室充满了浓郁的古典主义装饰风格，

这里既是他的家也是以他为中心的社交俱乐部，

在一众追随他的小艺术家心中，

这个工作室的豪华程度是“宫殿”一般的存在。

03

马蒂斯的“花园”

21岁时的一次意外开启了马蒂斯的绘画人生，

这次意外的转折点彻底激起了他对绘画的热情，

从此一发而不可收。

马蒂斯曾说，“我好像被召唤着，

从此以后，我不再主宰着我。”

《画家札记》中，马蒂斯说：

“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，

没有令人不安、引人注目的题材。

一种艺术对每个精神劳动者，

像对艺术家一样，是一种平息的手段、

一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。

马蒂斯在卧床休息时，如果突然冒出了创作灵感，

他也会在床上拿起“竹竿”直接在墙上画了起来。

后来，身患疾病的马蒂斯放弃了在画架上创作，坐在床上，

或者在轮椅上，马蒂斯用一把大大的剪刀继续他的艺术创作。

在法国尼斯的一家面朝大海的酒店里，

整个房间的几乎都贴满了马蒂斯的剪纸作品。

他开心地对别人说：“我每天都像在花园里行走。

你看这里有叶子、有花、还有小鸟。”

04

考尔德的“创作乐园”

考尔德是因他的动态雕塑作品而闻名于世，

他与妻子、还有孩子们在美国、

法国之间来来回回搬家了很多次，

再三考量之后，最终决定在康涅狄格州罗克斯伯定居下来。

他的家一眼就能认出来，

触目所及都是他极具代表性的红、黄、蓝、黑四色，

家里所有的一切都是“大大小小的考尔德雕塑。

吊在天花板上的动态雕塑、厨房里的餐具、

铺在地上的地毯……都是他自己做的艺术品。

考尔德的艺术是树与风的升华，那些悬挂着的或者站着的金属元素，

虽然以最简单的形态存在，

但是会因为空气的流动或者观赏者的摆弄摇曳发出声响，

就像工作室窗外风中的树叶一样。

“为什么所有的艺术都必须是静止的。”

考尔德艺术创作中始终都是蕴含着“动中有静，静中含动”的理念。

考尔德的工作室有着令人神往的的落地大玻璃窗，

落地窗外是大片大片的树木。

墙上还有米罗送给他的画，是一个完全属于他的个人世界。

05

克莱尔·巴斯勒的“古堡花园”

Claire Basler对生活对美的热爱溢于言表，

她隐匿在古堡中的画室，

大概是每个人心目中梦寐以求的工作室模样了。

在Claire童年的记忆中，她的父亲拥有一个漂亮的花园，

是一家人嬉笑快乐的地方。

长大后，她把这些花搬进了自己的工作室，一边赏花一边作画，

在自然之中完成艺术作品的创作。

对她来说，在如同花园一般的工作室里创作是她此生最专情的事。

在Claire的花园里，常年盛放着三四十种鲜花，美不胜收。

“我住在大自然中，我远离世俗纷繁，珍惜我现有的生活，

在这片土地上保持我的激情，宁静安逸。

我不是一个隐居者，只是绘画让我对生活有了另一种体悟，

尽可能地给予我创造性的语言。”

美不是无用的，它是必需品，改变了存在，

加固了生活品味，给予人力量。

我的画是我的日常生活的表现，

每一块色彩和形式相互围绕在画中，

鲜花和枝蔓也在缠绕着，热爱美，观察美。

06

莫兰迪的“艺术展厅”

莫兰迪在工作室里生活了54年，

这里既是他的家也是他的画室。

那些他画中的瓶瓶罐罐，仍以原来的样子散落在房间各处，

好像莫兰迪从来没有离开过一样。

他的家具以及收藏品也还留在房间里，

每一个角落，美得都可以被直接嵌入画框。

07

德·库宁的“大屋”

新行动画派的代表人物德·库宁拥有一个很宽敞的创作空间，

他的工作室是一个完全通透的空间，

有一块从上到下很大的落地窗户，

阳光洒进来将整个空间照得通透。

几张简单的桌子随意地放在房间中，

上面摆满了他需要使用的各种颜料和工具，

地板和墙面上铺满了他正在创作的许多作品，

一个乱中有序的模样。

08

波洛克的“小屋”

波洛克的艺术精髓在他的工作室里得到了完美地体现，
如果说有谁遵循了达·芬奇工作室的“狭小论”，

那就非波洛克莫属了。

他的作品尺幅很大，但工作室的整体空间却很小。

工具和颜料非常密集地围绕在他伸手就容易拿到的地方。

整体木质结构的空间配上正常大小的窗户，

整个工作室的空间显得格外神秘。

09

James Nares的“威亚室”

艺术家James Nares0为了画面更加有效果，

工作时充斥着高难度动作，竟然在工作室内吊了威亚。

平时他非常注意健身和健康保养，

以保证自己老的一天，

还是可以进行大尺幅创作，

画画真的是个体力活。

10

Fabienne Verdier的“中国画室”

Fabienne Verdier是当代欧洲罕见的以书法形式创作的艺术家，

她十分钦佩并景仰中国书法，并在中国学习了数十年。

在中国书法传统技艺上，

她开创出一种独树一格的绘画风格。

Fabienne Verdier常用巨大的“笔”进行创作，这是她为自己专门制作的特殊绘画工具。

这样一支笔的重量堪比一部重型机器，非常难驾驭，更不要说用来绘画了。看她工作的样子，是不是好像在从事什么体力活？

Fabienne Verdier说：“我创作的母题是生命的起源，自发性所出现的结构、运动、转折和动形态的诞生。

在画布上运动的大毛笔，会成为我们看待世界的躯体。

在她的理念里，绘画的特性并非是复制那些山水的表象，而是在观众心里引发一种感受，让观者沉浸于一种现实风光的冥想过程。

11

基思·哈林的“涂鸦室”

基思·哈林是一个典型的纽约街头艺术家，

是当代涂鸦艺术之父。

他把画纸平铺在地上，与这一角落的面积几乎相当。

他在画纸的边缘最先画出一个范围，

画纸的一角有一个凹。

随着他不断地创作，他不断地后退，直到完成时，

基思·哈林蜷坐在最开始隔出的那个凹中，有种浑然天成的感觉。

12

利希滕斯坦的“升降室”

利希滕斯坦的工作室与他的画一样明亮干净。

他的工作室内有几架升降机和梯子，方便他创作大尺幅的作品。

这种爬高创作的本事，许多艺术家也都具备。

在创作面前，恐高症算什么？

在我们看来，这些艺术家的工作室，

充满了自由乐活的气息，

但对艺术家来说，工作室就是他们最大最完美的作品。

他们在混乱中创造秩序，

美丽在最意想不到的地方绽放。

整个世界都是一件艺术品，我们是艺术品的一部分，

和艺术家一起，捕捉其中的美感与诗意吧！

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