风吹过永恒的紫

破开荒芜时光的种子

灿烂的朝阳与辉煌的暮光

永远治愈每个当下

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萧伯纳钢笔 本期推荐

2024灯塔新色 · 暮光紫

回到生命的初始，是光的出现分离了明与暗，

“要有光”，人们才能感知这个多变的世界。

紫色是纯色，是真实存在的光，

拥有380nm-450nm的波光，在光谱中占有一席之地，

因此，我们也不断探索着“紫色与光”的无限可能。

当光与艺术家相遇，

紫色变成为了艺术家们放大想象力的万能钥匙。

在这些变幻莫测的光中，你又能看到怎样的世界与自己？

本期，特别与您分享「暮光紫」的故事，

有了光，这个世界才有了美。

在光之中，彼岸的灯塔，任凭雨打风吹而岿然矗立；

心中的信念，任凭时光流逝而历久弥新。

01

彩虹尽头的紫色

紫色是混合了红色和蓝色的调和色，是彩虹尽头的颜色，

用一枚棱镜分解太阳光的话，我们可以看到最末端的紫色，

因此紫色是一种可以从光学角度物理角度来客观描述的颜色。

从史前时代开始，紫色就是被频繁使用的颜色，

它有着许多象征意味，同时也是贵族、神秘与虔诚的象征。

所谓的“帝王紫”Tyrian Purple，

由公元前16世纪的“腓尼基人”用制造而成，

他们被称作“紫色国度的人”。

这些染料浓郁耐久，比相似的植物和矿物色料都更牢固，

因此也被称为“腓尼基紫”，是一种提取自多种海螺的天然染料，

用古老且昂贵的工艺制作而成。

▲腓尼基人的紫色贸易版图

紫色的提取往往需要消耗极大量的人力以及成百上千的海螺，

因此被认为是极其昂贵的色彩，用紫色染的羊毛与黄金同价，

曾经是拜占庭帝国、古罗马帝国帝王、教皇穿的颜色，

展现着帝王无与伦比的尊贵。

在古今中外所有锐利鲜明的美中，

紫色的浪漫与高贵与生俱来，

通过艺术家与历史的眼光，

恰到好处地放大你对美的感知。

02

莫奈与伍尔芙的紫色

对画家与作家来说，

紫色也是与众不同的。

莫奈笔下的伦敦，雾霾是紫色的，

水中花园是紫色的，远山是紫色的，

一切肉眼能看到的阴影都是紫色的。

塞尚曾经评价画睡莲的莫奈时曾这样说道：

“What An Eye Monet Had！莫奈的那只眼啊！”

做为画家，莫奈有着与常人不同的视觉感知，

不止如此，莫奈确实有着一只与众不同的右眼。

有人形容莫奈为“HalfBee”，

一半蜜蜂，莫奈在他人生的最后3年，

右眼能像蜜蜂一样，看到与众不同的紫色。

不同视觉的世界全然不同，

是莫奈对紫色与那个时期美的独特创造。

而紫色也是弗吉尼亚·伍尔芙的最爱，

她拿紫墨水书写绝大部分的书信和小说。

她二十五岁时出版的长篇小说《友谊长廊》，

甚至连内文和用来装订的皮革都是紫色的。

这本书是她送给朋友维奥莱特·狄金森的礼物，

她的代表作之一《达洛维夫人》，

大部分手稿也是用紫墨水写成的。

1938年10月，伍尔夫在日记里写到了天空：

“一场暴风雨——紫墨水般的云朵——正在消失，如墨斑之于水中。”

当然，就像其他地方一样，这段话也是紫色的。

可以说，紫色给了伍尔芙无限的灵感，

沉浸在写作带来的幻想世界。

紫色也给萧伯纳灯塔世界带来了创新的命题，

抛出了一个美好的“花火”，

变成了不同的品味象征与优雅的思想武器。

03

萧伯纳的暮光紫

光与色彩总是相互衬托，而颜色则是工业设计的最直观表达。

静止不动的颜色总是缺乏灵性，

光线则能够从多个角度反射、扩散，

让你在每一个角度都有不同的视觉体验。

灵动变幻的光感美学不仅为艺术家们提供了设计灵感，

也是萧伯纳钢笔暮光紫的灵感来源，

成为一个契机，让书写找回高贵的浪漫。

萧伯纳灯塔系列新色，用色彩搭配特殊工艺，

对光的变化对颜色、形态进行二次诠释，

雕塑出整体造型的立体感和丰富的色彩表达。

用光呈现别样的视觉感知，

是“光与美”充分融合的典型代表。

暮光紫将流转变幻的光作为设计美学的核心，

让钢笔在每一个角度都能展现与众不同的美，

让原本单一的光更具流动质感。

风吹过永恒的暮光紫，破开荒芜时光的种子，

灿烂的朝阳与辉煌的暮光，永远治愈每一个当下。

萧伯纳钢笔一直致力于打造高品质的轻奢主义钢笔精品，

灯塔系列向世界传达坚定目标，

勇往直前的努力是一种向着梦想之地，

勇敢逐梦的生活态度。

萧伯纳灯塔系列——暮光紫，

愿你穿过朦胧的浪漫，获得永恒的幸福。

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