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摄影就是第二语言

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萧伯纳钢笔 本期推荐

黑白摄影艺术家

摄影诞生初期是为纪录生活与人文事物提供视觉信息，随着时代的发展，摄影逐渐开始有了艺术的概念，具有了超越时间的美学属性。

黑白摄影能够抽离物像的色彩，拉开影像与现实的距离，从而获得凝练、疏离而纯粹的审美意趣。

本期，我们分享几位黑白摄影大师，感受大师们如何通过极致的表达，赋予作品更深远的意义。

01

安塞尔·亚当斯

安塞尔•亚当斯是20世纪享有盛誉的风光摄影家，也是著名的摄影教育家和自然环境保护者，他所拍摄的美国西部的壮丽山川，令人赞叹不已。

1902年，亚当斯生于美国旧金山，他有一个开照相馆的舅舅，因此从14岁起，他就开始拍摄约塞密提的壮丽风景，奠定了他一生摄影事业的基础。

17岁时，亚当斯就加入了致力于以保护自然资源为宗旨的山脉俱乐部，成为了一名环境保护人士。

他的摄影作品展现了没有人类活动的自然风光，比如大家所熟知的《优胜美地国家公园》系列。

他认为照片的观感很大程度上取决于光线，摄影师应该借助光线的变化，控制底片和相纸的观感。

亚当斯的摄影创作以自然风光闻名，他的每幅作品都有自己的风格和特点，摄影画面里通常没有人物，与社会历史无关，有着充满超乎寻常的美感。

亚当斯用摄影艺术去表现真实世界，摄影如同艺术，选择有独到性的事物和领域去表现世界和自己。

作为有史以来最大众化的摄影家，亚当斯致力于以摄影技艺显示世界的壮观之美，风光作品摈弃摄影的记录功能，使摄影成为美感的表达工具。

亚当斯的作品以精湛完美的摄影形式，展现动人心魄的自然景观，以个人观念诠释自然，使人们意识到自然保护的重要性。

02

塞巴斯蒂安

20世纪60年代，塞巴斯蒂安逃离暴政统治下的巴西前往法国，开始了他的纪实摄影生涯。他说，用信念去摄影，是我生活的准则。

黑白摄影是塞巴斯蒂安的标志性风格，黑白色的强大概括力下，让人们能够更加专注于照片本身，而不是被缤纷的色彩所吸引。

他的摄影里包含着人道主义精神，他痛恨战争和政治，对为生活挣扎的人抱以理解与温情。

他从来不是做冷静的旁观者，而是真正融入镜头里的战火纷飞，参与他们的生活，分享他们的情感。

20世纪末，塞巴斯蒂安走遍30多个国家拍摄各个行业形象，他的照片里有苏联的冶金工、有孟加拉的船舶装卸工、也有卢旺达的采茶工，以作品《人类之手》向全世界做出贡献的人致敬。

2004年，塞巴斯蒂安从社会纪实领域转入自然风光和动物摄影。

作品《创世记》一改以往塞巴斯蒂安厚重深沉的风格，记录下世界上古朴的风景和生物。

这个系列的作品如同一封写给地球的情书，歌颂美丽风景的同时，呼唤人们保护自然。

非常推荐一部以塞巴斯蒂安为主角的纪录片《地球之盐》，大地的原味便是盐味，喻义世界的美和希望。

在塞巴斯蒂安的眼中，人类才是地球之盐。他说：「我希望在非洲荒原上做一棵猴面包树，亲自去见证永恒。」

03

函山淳

当黑白灰代替图片的鲜艳色彩后，要使照片依然精彩，就必须对画面的构图以及色调之间的明暗对比具有超强的掌控力。

摄影师函山淳一，就是在这种极简主义的黑暗中寻找美。

通过场景的建筑线条结合光影，形成明暗对比，展现充满故事的人物，使画面拥有一种和谐的静默感。

每张照片无论构图比例还是几何结构，都具有简练而精致的平衡感。简单的十字路口成为巧妙杰作，看似无聊的楼梯，变成雕塑的形式。

光线、形态和阴影成为孤立轮廓的唯一背景，独立的人影如同黑白默片下的精致影像。

这种高对比度的黑白建筑图像，营造出充满深度和引人入胜的图景，展现了超越时间的美。

04

雷K·梅兹克

当代伟大的黑白摄影大师梅兹克，不断重塑摄影方法，使他的作品超越了黑白摄影的极限。

梅兹克毕业于著名的芝加哥设计学院，师从著名摄影师卡拉汉和阿伦•希斯金德。随后，他在美国费城艺术学院教授摄影。

他毕生致力于发掘和挑战黑白摄影的潜力和极限，比如复合材料、分次曝光、底片叠加、双图并置……这些都是他独特的摄影语言。

梅兹克用灯光、阴影和线条创造出了独特的视觉词汇，将极致的黑白光影呈现在世人眼前，他的风格专一且具有非常强的辨识性。

20世纪70年代， Pictus Interruptus 系列测试了摄影的边界，梅兹克会用纸、回形针等物体扰乱相机的视野，创造出无法解释的抽象和无穷无尽的变化 。

而 Composites 系列，则是由几十张行人穿过同一楼梯的照片组装而成。使用印刷胶片条的组合，堪称「创造性摄影」概念的重大创新 。

他说，我的很多作品，都是碎片化的事件。你必须把某些东西分解，才能让各个部分合成。

梅兹克在摄影过程的每个阶段，都表现出精湛的技巧。对光、影、线的独特的掌控，将平凡的生活瞬间变为纯粹的视觉享受。

正如梅兹克所言：我不是记者，但我更愿意走得更远，去了解那些存在却未被说明的东西，引导着我去创造和表达。

05

乔尔·金杰拉尔

荷兰摄影师乔尔·金杰拉尔创造性地将城市建筑，转化成令人窒息的抽象艺术，成为了黑白摄影界脱颖而出的黑马。

他的摄影在先锋摄影杂志发表，在世界各地画廊和展览展出，还曾获得全球首屈一指的《B&W黑白摄影》杂志艺术摄影家奖项。

作为视觉艺术教育家，金杰拉尔不遗余力的推广黑白建筑摄影，运用数字化的后期处理方法，令照片拥有更为极致的美学效果。

光线不仅完美塑造了建筑的形状和空间，甚至连光线本身也具有迷人的质感。他希望以此强调光的存在，给人以时光静止的美学意境。

金杰拉尔的图像中经常存在一种不对称的和谐，充满了优雅的旋律。这些建筑中隐藏的唯美韵律，只有在黑白摄影中才得以极致呈现。

他认为：没有了色彩的阻挡，观者更能看清事物、人物和景物的本质。

艺术摄影，是创造经验来改变观念和意识。这种改变是在美学层面上，也可能是在更深刻的精神层面上，从根本上改变了我们看待世界的方式。

06

亨基·康乔罗

摄影是做减法的艺术，最简单的技巧、最纯粹的内容，最简约的构图，往往能带来最惊喜的效果。

亨基·康乔罗11岁时便与摄影结缘，后来进入美国加州圣巴巴拉布鲁克斯摄影学院摄影专业，倡导极简主义美学。

在定居雅加达之后，亨基开始担任自然纪录片和自由摄影师，专注于捕捉光谱中的黑与白，不断探索光和影的边界、黑与白的变化。

黑白配色造就了他眼中的简约主义，传递出少即是多的美学理念。

亨基的灵感完全来源于自然，简单的场景、简约的意境、黑白的色调，诗意表达出对季节变迁，自然景物的赞美。

他精心营造黑白世界，一边沿着光影的边界探索，一边潜入物质中的精神，深入极简中的复杂。

他运用反光与阴影间的强烈反差，以简单的形式表达复杂的思想，在纷繁的世界中发现事物的本质。

极简主义美学中，处处透露着自然的极致之美。

极简并不意味摒弃一切，而是穿越物质海洋，找到真正重要的东西。亨基说，要懂得做减法，避免杂乱，就能够呈现出真正想表达的情绪。

摄影的目的，是让平凡之物变得不同寻常。黑白摄影的表达和故事性更是令人震撼，用对比和光影来诉说独立的故事，在没有丰富色彩的画面里，反而更容易深入观察拍摄对象的情绪，景物的线条形状和光影间的差异，形成了伟大的摄影作品。

愿人们从纷繁复杂的现实生活中抽离出来，找到如同黑白摄影一般本质的、极简之美。

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