曾经的装饰

是为了视觉艺术

而包豪斯却把设计

从繁文缛节中

彻底解放

——

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包豪斯

1919年，一战的硝烟刚刚散去，德意志帝国改为魏玛共和国。百废待兴中，成立了一个培养设计人才的新学校——包豪斯BAUHAUS。

这座被称为现代设计教育起点的学院，经历了数次搬迁、干预和关闭，但仍如同一个源泉般，让现代主义思潮成为一股洪流，席卷了全世界。

一百年来，世界早已天翻地覆，但包豪斯所带来的影响力，依然在建筑、设计、艺术等学科中不断传承。

今天，让我们一起看看这个由工业设计引发的现代设计学院，它没有诞生于艺术气息浓厚的巴黎，也没有诞生于富有先锋精神的纽约，而是始于德国魏玛的包豪斯。

01

包豪斯的缘起

19世纪末20世纪初，第二次工业革命席卷全球，工厂和机器取代手工工艺体系，「设计」也因此获得了独立的地位。

因为工业生产只关注技术和机械，艺术家又对平民日用品漠不关心，直接导致了产品的粗制滥造和审美失落。

而「包豪斯」就诞生于这艺术与技术对峙矛盾突现的大工业时代。

1919年4月，德国魏玛成立了旨在用新式教育，来培养新型设计人才的学校——「国立包豪斯学院」。

魏玛包豪斯

第一任校长格罗皮乌斯 Walter Gropius 希冀通过全新的教育改革，探寻现代设计中，手工艺与机械化生产方式的完美结合。

他将德语 Hausbau（房屋建筑）一词倒置，为学校命名「包豪斯」 Bauhaus。

《包豪斯宣言》开篇写道：艺术家与工匠间其实并无本质不同。于是，创办一个新型手工艺人行会取消工匠与艺术家之间的等级差异。

包豪斯宣言封面

包豪斯的课程设置完全按照「工业生产」的目的安排，所有造型艺术间的交流把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等都纳入包豪斯的教育体系之中。

02

发展的历程

建立之初，没有人预料到这所怀抱“改变世界”理想的设计学院将会历经跌宕起伏的闭校、搬迁，并先后经历三个时期的发展，并在历史上留下浓墨重彩的一笔。

包豪斯的第一阶段是1919年-1925年的魏玛时期，手工艺与工业化、艺术自由与生产标准的矛盾，成就了包豪斯前所未有的包容性、开放性和多样性。

格罗皮乌斯聘请了全世界最优秀的艺术家、设计师、工业技术人员与手工匠师共同授课，开展了一系列充满激情的探索，为包豪斯教学体系的构成奠定了基础。

格罗皮乌斯（左七）与包豪斯的大师们

建筑艺术家莱昂内尔 • 费宁格深受立体主义风格熏染，以建筑绘画见长，将理性的塑造融入诗意的光芒。

Lyonel Feininger

画家兼音乐家保罗 • 克利，将意识形态融入艺术，引领学生体验点线面的构成与魅力。

Paul Klee

抽象主义大师康定斯基，以科学的分析手段处理色彩、图形与线条，奠定了「现代抽象艺术」的理论与实践。

Wassily Kandinsky

荷兰风格派艺术家凡 • 杜斯堡将「新造型主义」引入设计课程，追求平面和空间造型的抽象和简化。

Theo van Doesburg

强烈的使命感，促使大师们投身这场「从0开始」的伟大事业，学校充斥着自由而热烈的气氛，弥漫着前所未有的激情和活力。

实用务实的教育理念激发了前所未有的创造激情，设计了不少兼顾生产和美观实用的工业日用品。

包豪斯冬季课程表

第二阶段是1925年-1932年的德绍时期。1923年，右翼控制魏玛议会后，包豪斯备受诋毁举步维艰。

1924年，德罗皮乌斯宣布主动关闭学校，在德绍 Dessau 重建。

与魏玛时期的紧张严肃不同，德绍时期重建的包豪斯的气氛松弛活跃，巩固了在工业产品设计的地位，进入了短暂而美好的辉煌岁月。

这个阶段的包豪斯，不仅诞生了很多至今仍定义着包豪斯形象的产品，更培养了大批现代派先锋设计师。

雄心壮志的大师、热情勤恳的学生、激动人心的舞台，包豪斯的师生们不断将个体的创造，投入整体的思考与实践当中。

包豪斯大师们在德绍校舍走廊

灵感的火花、深邃的沉思、为民生而设计的责任… 在包豪斯汇聚碰撞，升华绽放。那是一段前无古人，后无来者的燃情岁月。

包豪斯自由主义的生活方式与全球经济危机后，引发了社会反感。1928年，格罗皮乌斯被迫辞去包豪斯校长一职。

瑞士建筑师迈耶继任校长。强调实用主义的迈耶，认为艺术应该只是达到目的的一种手段。他逐渐将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，使包豪斯的社会地位岌岌可危。

1930年，迈耶也被迫辞去包豪斯校长一职。

此时，在包豪斯的经济、政治、教学问题迫在眉睫之际，开始进入了第三阶段柏林时期。

1930年，现代建筑先驱密斯 • 凡德罗接任包豪斯第三任校长。

密斯全面肃清了遗留的政治影响，秉承包豪斯始终倡导的「为大众设计」的观念。重新强调“好的设计必须兼顾功能的实用和造型的优雅，将技术与文化融合”。

无奈的是，密斯上任仅一年，德绍议会就被新民主主义控制。1932年，通过决议关闭德绍包豪斯学院。

密斯被迫将包豪斯搬迁至柏林-斯蒂格利茨旧电话工厂。

1933年，在多重压迫下，柏林包豪斯举步维艰，被迫关闭，只留下曾经的绚烂辉煌。

格罗皮乌斯的理想主义、迈耶的共产主义，以及密斯的实用主义。各发展阶段都呈现着不同的思想面貌，由不同理念引领着相应的实践。

包豪斯关闭后，多位曾任教或求学于此的设计大师，将包豪斯的精神传播到世界各地。将现代主义设计发展成后来的国际主义。

格罗皮乌斯在哈佛成立了哈佛设计学院，培养了贝聿铭等大师。莫霍利 • 纳吉和密斯去芝加哥建立了「新包豪斯学院」，后更名为「芝加哥设计学院」。

新包豪斯学院

1953年-1969年，剩余的德国学员建立了「乌尔姆学院」，延续了包豪斯的精神。

短短14年的发展史，让包豪斯作为一种「设计理念」被铭刻史册。百年的演变，又让包豪斯作为一种先锋的探索精神流传后世。

03

包豪斯的精髓

作为世上第一所为发展设计教育而建立的学院，包豪斯被誉为「现代设计的摇篮」。

包豪斯所提倡的功能化、理性化和简洁造型为主的工业化风格，融入现代设计的血脉，对其后所有设计领域都产生了不可磨灭的影响。

由包豪斯而形成的教学、研究、实践三位一体的设计教育模式，为后世教育体系提供了有效的范本，被西方现代设计教育采纳沿袭至今。

包豪斯强调设计应该以科学为依据，并非以艺术为依据，将设计的目标转移到「解决问题」上。

同时，包豪斯还强调设计的社会责任感，设计的动机与目的应为实际生活服务，完成了艺术与工业的对接与统一。

包豪斯与古典艺术有着截然相反的设计理念，认为一切都应该从需求和功能性出发，形式应该是内容本身。

例如做一把茶壶，传统思路是以美观切入，而包豪斯则会去首先满足倒茶这个功能，因此会从实现功能的不同部分入手，反对纯装饰性设计。

因此，包豪斯是设计从装饰性转向功能性、从复杂华丽转向简洁直白的重要分水岭。被视为古代和现代设计风格的分水岭。

「LESS IS MORE」也是包豪斯重要的设计理念，本质是去除一切多余修饰，用最精简的成本做最多的事情。

正如密斯所言：将无谓的装饰、象征主义和姿态抹掉，留下的便是纯粹的骨架：质地、颜色、重量、比例和轮廓。

1929年，密斯通过设计的巴塞罗那世博会德国馆和巴塞罗那椅，向世界展示了「少即是多」的精髓。

轻盈的建筑、纯粹的结构。清新典雅，简洁实用。

由此开启了影响至今的「极简主义」风潮，令至今无数建筑和设计师竞折腰。

当然，包豪斯被奉为现代设计的经典，其影响不在于实际成就，更在于精神。

包豪斯艺术风格的背后，是「以人为本」和「人人平等」精神的体现，设计理念越来越面向大众，最终形成工业化、可复制、功能性强的设计理念。

04

包豪斯的传承

作为在内忧外患中坚持前行的传奇，包豪斯犹如一颗短暂划过夜空，却照亮了未来百年世界的彗星，至今都影响着各行各业。

建筑行业是被包豪斯影响最为深刻、贯彻最彻底的领域。优先考虑实用和效率，以功能为主导，摆脱了传统形式的束缚，「包豪斯」概念甚至成为该建筑风格的统称。

密斯则将钢、玻璃等现代材料的细部和精美程度，打磨提炼完善到极致，实现了艺术与工业的完美结合。

包豪斯所推崇的建筑美学原则，强调表现手法和建造手段的统一，建筑形体和内部功能的配合、简洁的造型和纯净的体形等，深深地影响了世界各地的现代建筑风格。

在工业设计领域，现代设计学校中「工业设计」专业，本质就是从包豪斯设计开始的。

包豪斯在工业设计中强调实用性和功能性，化繁为简，让设计回归到设计本身，用艺术将材质本身的美感和组合发挥到极致。

1923年设计的MT8 镀铬钢管台灯，作为包豪斯经典，奠定了现代台灯的雏形。

包豪斯时期设计的家具，如密斯 • 凡 • 德罗的巴塞罗那椅等，都充分体现了艺术与技术统一的原则。

工业设计最应该关注的是使用感受，只有真诚的贴近用户，才具有永恒的魅力。

设计必须永远保持理性，随着实际需求不断改进，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。

1925年布劳耶于设计的瓦西里椅，采用几何形态金属框架，开启了钢管家具热潮，至今依旧风靡全世界。

包豪斯理念深深融入工业设计的精髓，后来迪特 • 拉姆斯所推崇的「Less but better」，浓缩了对德系设计的精准概括，也在后期影响着许多为人称道的产品设计。

包豪斯对平面设计最重要的影响也是巨大的，包括设计构成、色彩组成和现代印刷。前卫艺术家莫霍利 • 纳吉，崇尚几何图形、规则线条搭配有限色块，善于用简单的形体传达某种凝炼的力量。

这些设计强调运用几何元素的平衡，摒弃装饰细节，简洁明了，极具时代特色。

现代设计基础课程创建者伊顿，认为每种图形都有着自带的色彩及情感，是一体的，要懂得如何利用色彩来表达情绪。

而抽象主义绘画奠基人康定斯基，以简洁的图形传达情感和思想，深刻影响了包豪斯的审美理念和创作思路。

现代平面设计离不开印刷，而印刷设计也是从包豪斯开始步入正轨的。包豪斯的印刷设计以简单的几何造型为主、内容凝炼、视感平衡，装饰精简到极致。

包豪斯为现代平面设计的拓展和完善，提供了可遵循的依据。其理论和风格，成为风靡至今的「理性主义设计风格」的基础。

包豪斯真正实现了技术与艺术的统一，开创了面向现代工业的设计思维方法，奠定了现代主义产品设计的基本面貌。

如今，包豪斯的设计早已褪去当时的创新与激进，回到最初追求的「设计的普世价值」。与艺术品不同，设计物最理想的归宿不是博物馆，而成为日常生活中不可或缺的组成部分。

包豪斯所提出的设计理念和设计原则，早已深深渗透到日常生活的方方面面，并随着时代的需求而不断发展演变，满足着我们对生活最真实本能的渴求，历经百年时光流转依然鲜活地存在着。

一个设计是否打动人心，不仅在于功能齐全强大，还在于它是否耐用而美观—— 人有眼耳鼻舌身意各色感官，也有色声香味触各式欲望，好设计带给人的，是全方位的满足。

包豪斯不仅凝练浓缩了一段风云历史，更开创出了前所未有的全新时代，这种不断开拓与发展的精神，定会面向无限广阔和充满想象的未来。

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